La crise de l’art

La plupart des différends autour du monde des œuvres d’art ne s’assurent jamais d’être au-delà des échos d’expositions aux murs blancs, mais une série récente de scandales et de manifestations a débordé dans le célèbre musée plongeant plusieurs des meilleurs musées et galeries d’art du monde une tourmente qui n’a pas été remarquée étant donné que la guerre des traditions des années 1980 a fait fureur. À cette époque, c’était un groupe de sénateurs qui souhaitaient financer le National Wide Endowment for the Artistry. Cette fois-ci, c’est la philanthropie exclusive qui est en ligne de mire. Et ce ne sont pas les politiciens qui dirigent la demande, mais les musiciens eux-mêmes. Warren Kanders est le plus récent joueur vedette à avoir quitté la table de la Whitney Art Gallery du United States Art le 25 juillet, après une campagne de marketing de plusieurs mois à son encontre. La raison: Kanders est le président et le principal responsable de Safariland LLC, un fabricant d’essence ayant subi des dommages qui aurait été utilisée contre des migrants sur la frontière américano-mexicaine. En guise de réponse, le groupe Forensic Structures s’est associé à la cinéaste Laura Poitras, lauréate de l’Académie, pour produire une vidéo en ligne critiquant les entreprises de Kanders à l’intérieur de la Biennale de Whitney, organisée par le musée (le 22 septembre). Une équipe supplémentaire, Decolonize This Spot, a déployé des bannières publicitaires sur la façade du musée. Plusieurs musiciens voulaient que l’œuvre soit retirée de la galerie d’art car ils refusaient « toute complicité avec Kanders et sa formidable innovation technologique en matière d’abus ». Une centaine d’employés de Whitney autorisèrent un message ouvert appelant Kanders à arrêter. Dans son message de démission, Kanders a rapporté « la stratégie ciblée d’attaques dirigées contre moi et mon organisation ». De plus, la photographe Nan Goldin a mené l’assaut de contributions via la maison Sackler, dont l’étiquette porte sur l’espace des établissements, par exemple le Metropolitan. Galerie d’art des œuvres d’art à New York, le Louvre à Paris, ainsi que les galeries d’art de Harvard à Cambridge, Volume. L’opioïde OxyContin a produit une bonne partie de l’argent de la famille. Après une série de démos cette année, les Guggenheim et Fulfilled in The Big Apple ainsi que la Tate à Londres ont annoncé qu’ils n’accepteraient plus les dons de bienfaisance de la famille. membres. (Le Louvre a enlevé le label Sacklers parce qu’il a été enlevé.) L’amélioration de l’examen visant à obtenir l’argent des syndics de galeries d’art, renforcé par le renforcement du militantisme, intervient à un moment où les institutions artistiques luttent pour rester solvables. La galerie d’art américain Us Folk Art a dû quitter sa région phare de The Big Apple en 2011; en 2015, la galerie d’art biblique de Ny a été totalement scellée; auparavant cette saison, le Newseum à Washington, D.C., a annoncé la vente de l’université en développement à l’Université ou un collège Johns Hopkins. Les institutions ethniques américaines, privées d’aide publique ouverte, doivent collecter des fonds. Mais une base de donateurs âgés en croissance, des modifications dans le code informatique de l’impôt sur le revenu qui ralentissent les dons de bienfaisance et une ère plus jeune qui privilégie l’environnement et le politique ont conduit les galeries à obliger les galeries à adresser leurs contributions. Il ne s’agit ni de promotions financières ni de nouveaux bâtiments, mais de garder les lampes allumées.